15 січня у Агенції промоції «Суми» відбулося відкриття виставки робіт, присвяченої 30 – річчю Сумської флористики під яскравою і символічною назвою «Ювілейна». Вони представлені у  стилі декоративного мистецтва  та створені в «співавторстві» з природою за допомогою соломки, тополиного пуху, бананової шкірки, початків кукурудзи, лушпиння цибулі, листя дерев та інших матеріалів, у багатьох техніках. Всі роботи переважно середніх і невеличких розмірів, різних форматів  у підвісних підрамниках,  деякі з них декоровані  під східні. Загалом на виставці  представлено 120 робіт на різну тематику: духовну, народну, східну, міську. Полотна представлена у декількох напрямках: натюрморту, пейзажів, неймовірних ікебано, а також портретах. Кожна з робіт цікава, індивідуальна, ексклюзивна, яскрава, гармонійна, вишукана, дивовижна, дає можливість відволіктися від буденності та дарує тепло, мир,  красу і радість. Так, на картинах Лариси Шаклеїної відтворено неповторні і самобутні мотиви із безсмертної поезії Омара Хаяма. На них у яскравому вбранні Лейла слухає пісні, які їй співає коханий, граючи на лютні. На іншому її полотні на чорному фоні оживає золотавий Дракон, який, мовби зійшов на нього із східної казки. Цю ж тематику розкриває у своїх роботах  Лідія Передерій, яка майстерно передає обличчя японських жіночок у яскравих традиційних вбраннях в своїх картинах «Красуня», «Гейша» та інші. Крім того, на полотні «Золушка - зима» Лариса Шаклеїна занурює у неповторну атмосферу зимових свят, а інша її картина «Літо» змальовує усміхнену і щасливу жінку та наближає до нас цю сонячну і теплу пору року. Крім того, цілий цикл своїх робіт майстриня присвятила духовній тематиці. Так, на її картинах оживає неповторна і самобутня краса оповитих сивиною віків  дерев’яних церков і храмів.  Серед її робіт також можна знайти неймовірні пейзажі і різнобарвні іриси та майстерно і в деталях відтворений портрет Майї Плисецької у її сценічному образі і вбранні. До духовної тематики у ці різдвяні і хрещенські свята долучилася і Людмила Дунь, представивши на вернісажі свою картину «Іісус благословляє дітей». Розміщені в експозиції і неповторні народні мотиви, які передають в роботах «Калина» Людмила Чугай та «Маки» Олександра Федько, а також «Ой, не ходи, Грицю» та «Несе Галя воду» Світлана Филик – Огнєва. На полотнах «Солодкий сон» Лідія Передерій  майстерно  відтворила жовтогарячого кота, який примружившись спить на віконці, а на картині «Горобиновий ельф» цей казковий персонаж лагідно розташувався у гронах горобини.  Цікавим фактом є те, що серед учасників клубу  є чоловіки. Серед них, Олександр Соколов, який є учнем Лариси Шаклеїної. На виставці він представив увазі глядачів роботи «А за вікном серпень» і «Перший сніг», які майстерно і в деталях передають ці пори року. Яскравим елементом експозиції стали флористичні композиції у незвичних вазах. А робота Олени Коханевич представлена у вигляді яскравих, різнокольорових  букетів, що розмістилися у макеті велосипеду і переносять глядачів у закоханий і вічно молодий Париж. Флористика одна з самих доступних видів мистецтв. Вона практично для всіх тих, хто бажає бачити красу. Для створення композицій потрібно тільки збирати те, що дала природа  і обробляти зібрані матеріали,  правильно створюючи композиції та користуючись власною фантазією  відтворювати  флористичні теми.   Саме цій тематиці присвячена книжка Лариси Шаклеїної,  яку може придбати на виставці кожний охочий. Приємним доповненням вечора стали музичні композиції у виконанні  молодіжної студії клубу авторської пісні «Булат», які  створили святковий настрій. Відкриття виставки пройшло в урочистій, теплій атмосфері, подарувавши масу приємних вражень та емоцій і зібравши повну  залу  прихильників даної творчості. Виставка триватиме до 3 лютого включно. Вхід – вільний.

Нагадаємо перша виставка робіт сумських флористів пройшла у 1988 році у місцевому Будинку природи. Тоді відвідувачі мали змогу вперше побачити дивні квіти з соломки та тополиного пуху, берестяних птахів, солом’яні мури казкових палаців, створених у співавторстві з природою. Захоплюються флористикою люди різного віку та професій: вчителі, вихователі, робітниці, домогосподарки, інженери, наукові працівники, журналісти, будівельники. Картини керівника аматорського об’єднання флористів Лариси Шаклеїної експонувалися у Росії, Норвегії та Фінляндії.  Місцеві флористи брали участь у виставках, організованих у Сумах, Харкові, Києві, Чернігові.

Нам вдалося поспілкуватися з керівником аматорського об’єднання флористів Ларисою Шаклеїною та взяти у неї інтерв’ю.

r.: Яка головна мета та ідея даної виставки?
Л.Ш.: Головна мета та ідея даної виставки донести прекрасне людям, тобто красу природи у поєднанні з фантазією людини.



r.: Які існують художні форми у флористиці?
Л.Ш.: Флористика  розділена  на декілька  етапів, тобто декілька частин: робота з соломкою; природним матеріалом – пухом тополі та іншим;     берестова рослинна графіка і роботи, які виконуються спільно всіма цими матеріалами. На даній виставці представлено  роботи виконанні у всіх із зазначених етапів. Крім вже наведених матеріалів у своїх роботах ми почали використовувати замість кори  бананову шкірку, яку кладемо під гарячий прес і вона набуває чорного кольору, а якщо її  погладити утюгом, то вона  стає наче випуклою. До того ж ми дотримуємось всіх законів і канонів малювання, тобто у своїх роботах витримуємо передній, задній і середній план та лінію обрію, оскільки в деяких роботах деталі повинні бути меншими, а де більшими.    

r.: Коли Ви почали займатися цим видом мистецтва?
Л.Ш.: Займатися я почала сорок років тому назад. В той час я жила у місті Мурманську на Далекій Півночі за Полярним кругом. Коли я приїхала у Суми, то відразу почала  залучати людей у флористику  і мені дуже приємно, що у Сумах і Сумській області відгукнулись на цей вид творчості. У важкі хвилини і роки саме вона дарувала людям позитивні емоції, а створені майстрами роботи лікували душу. 



r.: Що запам’яталося найбільше за 30 років праці?
Л.Ш.: Я двадцять два роки викладала у клубі флористів «Природа та фантазія» ПАТ «Насосенергомаш». Він працював не тільки для робітників   заводу, тому до нього з’їжджались усі  бажаючі долучитись до цього виду творчості.  Потім викладала флористику у міському і обласному  Центрах науково технічної творчості молоді, а коли звільнилась викладачами стали мої колеги, оскільки, крім своєї основної роботи вони захопились цим мистецтвом і почали створювати свої власні роботи. Саме цьому я називаю їх колегами, а ще за цей час я навчила  флористиці  багато дітей, яких вважаю своїми учнями.   

r.: В чому полягає особливість даного виду мистецтв?
Л.Ш.: Особливість насамперед  полягає у спілкуванні з природою. Коли я навчала флористиці дітей, то я завжди казали їм про необхідність спостерігати за навколишнім світом. Зокрема, що хмари можуть бути і купчасті  і грозові, сніг може бути і білим, і брудним, і жовтим, і синім. Так само і весною все навкруги оживає, починають цвісти дерева  і за цим  всім дуже важливо спостерігати для того, щоб все потім детально відобразити  у своїх роботах.



r.: На що робився акцент при створені виставки?
Л.Ш.: На даній виставці представлені роботи у чотирьох напрямках флористики  і в кожному з них є свій акцент.

r.: Які пори року представлені у Ваших роботах?
Л.Ш.: На виставці представлені різні пори року. Крім того, під час створення робіт ми так підбираємо матеріал для них, щоб він не вигорав і зберігався  тривалий час. У нас є картини, яким по 40-50 років і вони не тьмяніють, оскільки соломка і береста, яка використана під час їх виготовлення залишають гарний зовнішній вигляд століттями.

r.: За допомогою яких технік і матеріалів представлені дані роботи?
Л.Ш.: При створенні робіт ми підбираємо матеріал таким чином, щоб він міг довго зберігатися. Флористика – це  дуже кропітка праця, оскільки про створенні картин ми витрачаємо багато зусиль. Всі свої роботи ми робимо або  на сукні і на тканині, яка тонується і на ній соломку можна викласти або випалюємо і красимо вініловими фарбами. Безумовно можна для цього використовувати і натуральні барвники, такі, як сік буряка, але він швидко вигоряє. Випалювання ми робимо для того, щоб придати роботі об’єм, а також при їх створенні дивимося на те, як будуть співпади кольори та   падати світло і тінь.  Для пейзажів ми дуже часто використовуємо листя тополі, воно буває з тильної сторони і біли, і розовим і навіть синюватим. Його ми часто використовуємо  у своїх роботах для створення  грозових туч і для снігу, а для того, щоб передати осінь беремо соломку, лушпиння цибулі або навіть саму цибулю, яка буває білою, жовтогарячою, фіолетовою. Всі ці матеріали  дуже важливі для фону, який є основою будь-якої картини.



r.: В якому стилі представлені дані роботи?
Л.Ш.: Декоративне мистецтво.

r.: Що стає поштовхом до створення робіт?
Л.Ш.: Безумовно спілкування з людьми, а також ідеї, які виникають під час нього.

r.: З чого розпочинається робота над картиною?
Л.Ш.: Робота над картиною починається з підбору матеріалу і теми, після чого відбувається її безпосереднє відтворення  на полотні. Якщо задумом є архітектурна споруда, то її побудова розпочинається з низу картини, а якщо пейзаж, то із заднього плану.
  
r.: За який час представленні дані роботи, скільки часу йде на їх створення ?
Л.Ш.: Є роботи,  які можливо зробити дуже швидко, а є такі, які виконуються навіть рік. Все залежить від їх складності і теми, яку обрав майстер.

r.: Скільки часу йшла підготовка до виставки?
Л.Ш.: Ми  ретельно і досить тривалий час готуємося до кожної виставки, не виключенням став і даний вернісаж.

r.: Де  найчастіше у вас відбуваються виставки?
Л.Ш.: Дуже часто наші виставки відбувалися у Сумах в Будинку природи, а також  інституті підвищення кваліфікації вчителів. Крім того, вони були представлені  на семінарі у Чернігові, а також у Харкові в музеї народного мистецтва  Слобожанщини. 

r.: Ви створюєте роботи в групах чи працюєте над ними окремо?
Л.Ш.: Кожний учасник клубу створює роботу самостійно.

r.: Чи виникають складності при створені робіт і які?
Л.Ш.: Безумовно виникають, як у любій сфері, коли людина, яка тільки починає  займатися флористикою  не може зрозуміти, як створити роботу. Саме для цього я написала книгу, в якій  розповідаю, як повинна розташовуватись на полотні соломка і що її потрібно класти  тільки у одному напрямку,  про те, що це необхідно робити спеціальним підбором, оскільки, якщо цього не зробити і не розгладити її, як потрібно, картина може взагалі не вийти.



r.: Скільки  робіт представлено у даній експозиції?
Л.Ш.: У експозиції представлено біля ста двадцяти робіт тринадцяти  учасників клубу. Деякі з них створювались досить давно. Так на виставці представлені картини Олександра Соколова, над якими він працював навчаючись у 3 класі школи. В той час саме я була його викладачем флористики.       

r.: Що Вас надихає на творчість?
Л.Ш.: Життя, спільні інтереси, творча праця та відпочинок.

r.: Які Ваші плани на майбутнє?
Л.Ш.: Продовжувати займатись творчістю та працювати над створенням нових робіт.

r.: На яку аудиторію розраховані дані роботи, кому вони більш за все будуть цікавими?
Л.Ш.: Дані роботи будуть цікавими всім:  і дорослим, і дітям.

r.: Чи  всі  флористи клубу сумчани?
Л.Ш.: У клубі є флористи, які приїжджають на мої заняття із Америки.

r.: Чи представляєте Ви свої роботи в інших містах, окрім Сум?
Л.Ш.: Так, роботи флористів нашого клубу були представлені у музеї народного мистецтва Слобожанщини в Харкові, а також  Чернігові і Києві. Мої роботи побували на виставках у Фінляндія, Норвегії, Росії. Крім того, картини учасників нашого клубу  знаходяться у фондах музеїв України і Росії, а також приватних  колекціях США, Польщі, Ізраїлю і Англії. 

Підготувала: Анастасія Літвіненко