Виктор Сыроватский

До Нового года в галерее «Смуга» в рамках проекта «La Chanson: антология» состоится три концерта. 26 ноября к нам приедет уникальный автор-исполнитель Владимир Васильев, который, живя в Харькове, выступает в основном за рубежом. Широко известный, самобытный поэт (это нужно подчеркнуть), мастер слова, замечательно поющий под гитару. А еще он – ученик Бориса Чичибабина, поэта с мировым именем. И автор песен, вошедших в золотой фонд бардовской культуры. 10 декабря – мой авторский концерт; театр «Chanson» мне поможет на сцене. 24 декабря – будет показана обновленная программа «Chanson» о шансоне», где мы будем продолжать знакомить слушателей с мировой и отечественной поэтической песней.

Да, в конце октября мы открыли наш проект. Все состоялось благодаря поддержке и пониманию директора галереи Тамары Кубраковой. Вообще, согласитесь, место уникальное: центр города, атмосфера творчества, выставки сменяют одна другую, жизнь кипит. Раньше мы о таком только мечтали, читая о богеме Нью-Йорка, Парижа, Кракова. Хорошо поется и слушается в окружении картин. Прекрасное, профессиональное усиление звука. И зал замечательный, уютный, теплый и светлый, со сводчатым потолком. Создается камерная, доверительная атмосфера, столь органичная жанру поэтической песни. Мы ведь поем не публике, а каждому отдельному человеку, сидящему в зале. Пока еще, к сожалению, не хватает стульев, их всего 50, а нужно хотя бы 100. Очень хотелось бы, чтоб хоть кто-нибудь помог с этим.

О, самое замечательное в нашем театре – люди! Сережа - музыкант до мозга костей, необыкновенно творческий, тонкий и глубокий музыкант, блестящий аранжировщик, интересный автор и яркий исполнитель. Вот эти слова я готов повторить о каждом участнике коллектива. Это была необыкновенная удача – всем нам встретиться и работать вместе. Сережа преподает гитару в музыкальной школе, заканчивает обучение в Харькове, получает высшее образование. У него прекрасная жена и маленький сынишка. Всего у четырех «шансоновцев» семеро деток. Оксана Скоробагатская преподает психологию в педагогическом университете, Яна Шифрина – этику. Все – музыканты, многократные лауреаты различных песенных конкурсов, в том числе и международных.

Я очень люблю все эти программы. Убежден, что их надо показывать время от времени. Тем более, что своей актуальности они не теряют. Думаю, мы обязательно вернемся к ним, и покажем хотя бы часть из них. Но не повторим, а преобразуем – у нас никогда ничего в точности не повторяется, ни одна программа, ни один концерт. Всегда есть, чем удивить. И конечно, есть множество новых замыслов, мы не страдаем отсутствием идей, хватило бы только сил и времени их воплощать

Проект и так максимально открыт для действительно талантливого. Понимаете, хотелось бы именно здесь, в нашем городе, показать самое интересное, уникальное и качественное, что есть в жанре. Потому что жанр необъятен, и там есть много всякого, хорошего и не очень. В общем, среднего. Но сила жанра – в его шедеврах, в лучших достижениях. И это есть! Поэтому мы хотим приглашать избранных авторов и исполнителей. Планка должна стоять высоко. Мы покажем сумчанам качественный продукт. А расширить аудиторию легче всего с помощью рекламы. Если бы авторская песня звучала с телеэкранов так же часто, как реклама пива, эффект был бы предопределен. Надо ли нам это? Что стало бы тогда с нашей песней? С песней, которую нужно слушать, вникать в смыслы, трудиться? Оставим стадионы и сверхприбыли «Поющим трусам». Наша песня не развлекает, не развращает, она лечит. Другое качество микстуры. Она для тех, кто хочет быть здоровым. Вот им необходимо сообщить о существовании такой микстуры. И потому возвращаюсь к исходному: реклама все же необходима. Плюс записи, плюс максимально возможное расширение пространства звучания – теле, радиоэфир, интернет. Пока это все дается непросто, но нужно работать.

Поэзия была нужна человеку всегда, с момента ее появления, это как минимум 7 тысяч лет. Она постепенно стала духовной опорой человечества, сводом величайших достижений человеческого иррационального. Другое дело, какому количеству людей без поэтического слова живется плохо. Во все времена это был небольшой процент от массы человечества. Конечно, бывают периодические взлеты интереса к стихам. Как в России в 20-е и 60-е годы ХХ века. Думаю, все же это локальные всплески. Поэзия – удел и воздух немногих, и это совершенно не умаляет ее силы, влияния на умы, удельного веса в достижениях цивилизации. В Сумах были и есть поэтические студии. Одна из них – студия «Орфей» при педуниверситете, там много талантливой молодежи, и студийцы даже выпускают свой альманах. В книжных магазинах можно купить сборники сумских поэтов. А еще живых поэтов периодически можно увидеть и услышать со сцены. В Сумах даже случаются поэтические шоу.

Сюрпризов стоит ожидать всегда! Мы ведь меняемся, как весь этот мир. А в смысле аранжировок, мы исходим из возможностей. Мы ведь не симфонический оркестр, да нам это и не надо. Намеренное ограничение средств – это не ограниченность. Художник и поэт Максимилиан Волошин писал акварели двумя-тремя красками, намеренно. И какие это акварели!

Образование вообще никогда не повредит никому, его не бывает много)). Для человека пишущего оно крайне необходимо. А для слушающих наши песни… Знаете, граница не там проходит. Важен момент открытости. Открыт человек песне, стихам, или нет. Мы выступали и в сельских клубах, и в тысячных залах, и в кабаре, и на лесных полянах, и в филармониях, и на городских площадях. Слушали взрослые и дети, здоровые и не очень, богатые и нищие, образованные и не очень, свои и иностранцы, не знающие языка. Если слово, музыка трогает сердце – все равны.

Парадокс: театр «Chanson» чаще выступает в других городах. Москва, Санкт-Петербург, Курск, Киев, Донецк, Днепропетровск, Артемовск, Ялта, Харьков, Винница, Запорожье, Глухов, Шостка. Возможно, в связи с нашим новым проектом в муниципальной галерее, теперь в Сумах нас можно будет услышать чаще.

Стихи пишу с 14 лет, песни – со студенческих времен. Начинал как рок-музыкант, но потом услышал на гибкой пластиночке две песни, Александра Городницкого и Евгения Клячкина, и пропал для рока. О чем мои песни… Их не перескажешь)). Это мой душевный опыт, мои открытия в жизни, иногда – мои удивления. Мир не перестает удивлять. Это всегда о жизни и смерти, о любви и нелюбви, о красоте и нежности, о пути. Я не готов составить портрет своего слушателя. Это разные люди, открытые слову и песне, неравнодушные, живые. К счастью, у меня есть слушатели, и этому я не перестаю удивляться, и за это благодарю небо.

В моем времени наибольший всплеск интереса к авторской песне пришелся на 1986-й год. Тогда барды легко собирали стадионы. Фестивали гремели на всю страну, транслировались центральными каналами. Кривая интереса к песне похожа на синусоиду, потом было много взлетов-падений. Изучив историю поэтической песни, я дано успокоился и понял, что никакое исчезновение этой песне не грозит. Тысячи лет истории это доказали. От Гомера и Лао Цзи до наших дней рождаются, берутся откуда-то дерзкие щенята, пробующие голос, теребящие струну неуспокоенности. И так будет. Видимо, в геноме человека заложена такая данность, необходимость. Крупных фестивалей стало меньше, существует еще немало небольших, локальных фестивалей. По-моему, дело не в масштабах, а в качестве и атмосфере, или в качестве атмосферы)). Думаю, сейчас происходит некая метаморфоза формы. Возможно, фестивальное движение сильно изменится. Но песня пребудет. Тоже, видимо, преображенная.

Коммерческий проект – это когда тысячный зал, а билеты от 200 гривен… А в галерее 70 мест, и цена билета минимальна. Минус издержки. Считайте сами. Можно так разбогатеть? Прийти на наш концерт может позволить себе и студент, и пенсионер. Если пригласить артиста из другого города, ему надо оплатить проезд, проживание, питание, заплатить гонорар. Без денег это просто невозможно. Где их брать? Просить у спонсоров? Где эти спонсоры? Мы, думаю, идем самым естественным и нормальным путем: просто заплатите за билет. Это и будет гарантией существования песенного искусства в галерее на Соборной. Деньги – кровь проекта. Без крови нет жизни.

Как раз у нормального человека наше название никаких отторгающих рефлексов не вызовет. А только у тех, кто отравлен ядом и грязью теле-радио-прессманипуляций сознанием. Нормальным людям, за редким исключением, известно, что шансон – никакая не блатная песня, и не попса, а «русский шансон» - это вообще оксюморон. Шансон (в переводе с французского – песня) – это песенное искусство с тысячелетней историей, в ХХ веке достигшее своих поэтических вершин. Во Франции даже самый незамысловатый и безвестный шансонье просто не позволит себе даже капли той пошлости, море которой колышется в любом «произведении» отеческого тюремного жанра, культивируемого сейчас, кстати, исключительно в целях «нарубить капусты». Шансон – красивое слово, живое искусство. Мы так будем называться.

Людмила, трудно – это когда нет любви и красоты. А когда они есть – это чудесно. И вдохновенно. Поющие и непоющие, любимые, любящие – они все прекрасны: жена, дочь, сестра, мама, подруги. Музы.

Лена, спасибо за вопрос. Я всю свою жизнь прожил в Сумах. Теперь я понимаю, что жил в одном месте, но не в одном и том же городе. Что городов Сумы я изведал несколько, притом весьма разных. Все зависит от тех людей, вещей и мыслей, которыми себя окружаешь. Сначала я жил в городе-саду, потом в городе-тюрьме, потом в городе-пустыне, а теперь живу в городе-оазисе. Думаю, я нашел свой оазис. И больше не хочу его терять. В нем иногда мир похож на собор. Здесь (не в реальном месте, а в соборе) пребывают мои любимые. Они-то меня и вдохновляют.